分類彙整: Visvim

時尚、球鞋、音樂 於2019年會產生哪些潮流趨勢關

Visvim官網是一個源自日本的潮流服飾品牌。VisVim雖然成立於2000年,但被譽為日本第一潮鞋,深受日本潮流教父的力挺,這就是VisVim。VisVim 101的經典就在於,所玩的花樣非常多。除了以功能材料(如GORE-TEX)配合簡約設計外,最厲害的伎倆就是將經典的鞋款加入新的元素重新整合,來一個借屍還魂。

核心提示:在過去 2018 年裡,我們確實迎來瞭不少改變格局的大事件,包括 Virgil Abloh 入主 Louis Vuitton、Kim Jones 接掌 Dior、Versace 遭到收購或者首屆 HYPEFEST 的舉辦等,甚至數不盡的聯乘合

核心提示:在過去 2018 年裡,我們確實迎來瞭不少改變格局的大事件,包括 Virgil Abloh 入主 Louis Vuitton、Kim Jones 接掌 Dior、Versace 遭到收購或者首屆 HYPEFEST 的舉辦等,甚至數不盡的聯乘合作也為時尚文化帶來瞭截然不同的氣象。

在過去 2018 年裡,我們確實迎來瞭不少改變格局的大事件,包括 Virgil Abloh 入主 Louis Vuitton、Kim Jones 接掌 Dior、Versace 遭到收購或者首屆 HYPEFEST 的舉辦等,甚至數不盡的聯乘合作也為時尚文化帶來瞭截然不同的氣象。
當然在這一年裡也有瞭如 XXXTentacion、Mac Miller 和 Stan Lee 等巨星逝世的遺憾存在,然而我們相信,逝者已逝,留存下來的作品將會永遠銘記在世人心中。隨著即將到來的 2019 年,不停轉動的時間巨輪必定將在各個領域中催生出更加精彩的全新單品、品牌、文化、設計及作品等,也因此,今回 HYPEBEAST 特地找來「時尚」、「球鞋」和「音樂」3 大領域中的佼佼者,一同探究在全新一年中,何人、何事、何物將成為全新的趨勢席卷全球,有興趣的讀者不妨與我們一同往下探討並共同驗證。
2000 年代風潮
日本街頭名所 NUBIAN 買手 Shohei Habata
「我相信千禧年代早期的趨勢正在回歸,特別來說,我認為有兩個潛在的要點在推動上述趨勢的到來。其一為時尚品牌和有影響力的人們正在將那個年代裡具有標志性的單品重新帶回,其二則是這些影響者、設計師和藝術傢們再次現身於時尚界。」目前就任於日本街頭名所 NUBIAN 買手的 Shohei Habata 如此認為,而他進一步解釋個中緣由。
「分別舉例來說,Louis Vuitton 重新帶回 2004 年 Pharrell Williams 設計的『Millionaire』、Parda 再次著墨於『Bucket Hat』還有近期大量 Rapper 穿上 Monclear 的服裝,這些東西原先在過去的日子是完全不見蹤跡的,但在近期逐漸回到瞭世人的眼前並與我們的文化相連結。此外,Bloody Osiris 和 Travis Scott 等具有時尚影響力的人最近都開始著用 B.B. SIMON 腰帶,並且 RHUDE、MIDNIGHT STUDIOS、HERON PRESTON、Off-White 等品牌都開始使用將水鉆註入織物上的手法,令人回想起那些值得回味的 ED HARDY T-Shirt。」
「而第二點則更加明顯,2018 這對時尚界來說瘋狂的一年便是最佳例子。Virgil Abloh 接管 Louis Vuitton 創意總監,進一步地推動瞭 Hip Hop 與時尚的交叉,並且這現象的發生將在未來幾年更加突出,Virgil 在近年時常和 Takashi Murakami 展開合作,這也讓 Takashi Murakami 自 2007年與 Kanye West 合作專輯《Graduation》美術後更加令世人認識。而根據這一浪潮,我們能夠看到 NIGO 近年大量出現在媒體版面上,Jun Takahashi 於今年首次舉辦男裝時裝秀也是一大驚喜,另外 Hedi Slimane 入主 CELINE 也無疑會對男裝時尚造成沖擊。總而言之,我們能夠期望看到更多的合作企劃以及新舊風格結合的設計重新回歸。」
擬真 仿生
知名造型師林修瑋
知名造型師林修瑋給瞭我們這兩個關鍵字。「在前陣子經歷 Vetements 的寬肩廓型、加長水袖,Balenciaga 的老爹鞋,時尚對於人體的變形越演越烈,更多的解構似乎也滿足不瞭人類對於加諸在身上裝飾的欲望。其實從 90 年代開始的 Tabi boots、瞳孔變色片、水晶指甲、刺青與穿洞等藝術的盛行便可窺之一二,更不用提現代的整形風潮,人類的確在往一個自己都不慎踏入『自我改造』的進化中。」
「比起外在服裝的穿搭,新世代更多人投註的是對『由無機物質制造而成的有機具體』實現的熱情,相對於機能時尚的大熱,我認為無用的裝飾主義讓人體或是服裝出現更多可能,人體上覆蓋佈料制作的服裝是理所當然?在各種材料的實驗中,將來我們在服裝上,是更哲學的想像,更趨近於人體改造。人類不是人類卻顯得非常性感的時代,我認為已經到來。」最後林修瑋也向讀者提供瞭包括 Taro Hanabusa、Fecal Matter、Esmay Wagemans 和 Eeternal life 等幾位相當前衛的藝術傢,有興趣的讀者不妨查看一下。
來自德國柏林的時尚品牌:GmbH
中國臺灣機能品牌吉豐重工主理人 Andrew
與 Shohei Habata 和林修瑋的想法不同,中國臺灣機能品牌吉豐重工主理人 Andrew 則是提起瞭來自德國柏林的品牌 GmbH。「我認為下一個 Keyword 應該是來自柏林的 GmbH,不以設計師作為品牌名稱,反而是以『有限責任公司』這種大框架式的概念去命名品牌。在今時講求文化脈絡的市場上,相較於 Gosha Rubchinskiy 的青年文化以及 Vetements 的解構主義,GmbH 大半的靈感來源都來自於歐洲青少年移民文化上,不僅以柏林最蓬勃的 Techno 電子樂產業作為品牌獨有的青年氛圍、設計輪廓也都建構在運動、機能、重置解構以及工裝等當下最有潛力的幾個時裝元素上面。」Andrew 更以 GmbH 在 2017 秋冬的 Helly Hansen 重置系列為例,他認為從中能夠深刻感受品牌對於產品設計、文化論述以及靈感概念的高超平衡掌握度。
「擁有著 Gosha Rubchinskiy 的青年文化、ACW 的冷調工業、Vetements 的解構技藝,Kiko Kostadinov 的工裝輪廓,Gmbh 儼然是上述品牌的進化集合體,因此把他認定為下一個時尚趨勢應是實至名歸的。」
經典重制
設計師 Nicole McLaughlin
時常關註社群媒體的讀者想必都對多次與 Reebok 合作的設計師 Nicole McLaughlin 不陌生,從其作品中能夠輕易感受到,將各種單品、質料重制並轉換為不同單品的手法便是其擅長的手法,而這也呼應瞭其對於即將到來的 2019 年,新一波的球鞋設計趨勢。
「運動鞋的未來正在重新構想所有我們已經免疫的元素,並以混搭、材質的重復運用等完全預料不到且非常出色的方式呈現,它甚至可以是一個人的風格。」另外她更指出,這些經設計師們重新改制而成的單品在擁有不俗設計的同時,往往卻又是如此簡單且一目瞭然,而這也是她認為相當有趣的地方,「該死,我本該想到那樣的做法,但我卻沒有。」
中底結構更動
鞋款客制設計師 Zai
與 Nicole McLaughlin 的看法有著異曲同工之妙的鞋款客制設計師 Zai 則為我們提出瞭更動中底結構的想法。其認為球鞋從經典到新創,大致是以顏色、佈料、皮革、大底、五金配件、楦頭、制法、拼接和解構等配置所組成,而近年來,改制中的解構再制、拼接手法與眾多素材不斷運用加諸在球鞋上。他更指出球鞋與靴子在鞋身之下的結構轉換,這樣的風潮將會持續發展,並提到包括最初的 Visvim 零钱包及Visvim 由 Moccasin 鞋款改良搭載運動鞋底、日本鞋履品牌 mythogrphy 加上佈料拼接、Reebok 將自傢 Pump 運動用底改制成靴子大底等,現今的改制單位也不斷在以這方面在著手。
然而現今仍有大多單位采用黏合方式,Zai 以 Goodyear、Blake Down 和 Stitch Down 等三種靴子制法為例,他認為未來的改制方向將會大幅提升球鞋與靴子兩者間融合,並造出從鞋身、大底、解構等位置層層拼接後,再制的混合體。
除瞭結構之外,球鞋素材上的取材可來自於各國地方生活,文化、流行等,而這也是一直以來影響球鞋的重要關鍵因素。「比如本來是專用在物流,鉛封識別用的塑膠封條,Off-White 與 Nike 合作的鞋款就使用上,因此識別度增高,也讓我聯想到商場使用在衣物的防盜釦也可以使用。而近期很火熱的經典品牌 patagonia 面料 Fleece 和配色可應用在鞋身,或拆解,擷取 Vintage Clothing ,如 patagonia、M65 parka 或 Duxbak Shell Vest 等單品特色部位再制於球鞋上。」
透明質料
Atmos 創意總監 Hirofumi Kojima
與上述不同的是,Atmos 創意總監 Hirofumi Kojima 相當直觀地為我們指出瞭「透明質料」便是下一年度的重要趨勢。「今年的球鞋趨勢是 Dad Shoes,而其也將持續維持一段時間的熱潮,明年的趨勢則是如 Nike React Element 87 這般能夠透出襪子顏色的透明質料。」確實,早在 2016 年 Comme des Garcons HOMME PLUS 與 Nike 聯乘的 PVC 鞋面 Dunk High 便預告瞭此趨勢的到來,到瞭去年初代 THE 10 中的 Converse Chuck Taylor All Star ‘70 和 Nike Zoom Fly SP 等鞋型更大量運用此元素,甚至不僅球鞋,袋款、服裝等項目勢必也將迎來透明質料的大舉進占。
另外 Hirofumi Kojima 更提到現今球鞋的設計除瞭從前一貫的單調配色之外,註入更多鮮艷的螢光色調亦是一種新趨勢。
Boom Bap
beats and friends 主辦人 MrTang
針對音樂,我們邀請到 beats and friends 主辦人 MrTang 和我們分享。不同於現行趨勢,他認為 Hip hop 接下來在某種程度上會回歸原貌 ── 其中,最具代表性的莫過於 Boom Bap。「就如同英文一樣的聲音,蹦啪!這兩個聲音來自大鼓(Drum)跟小鼓(Snare)所組合而成。」盡管 Boom Bap公認是由頂頂大名的 KRS One 所發明,但實際上最早可以追溯至 T La Rock 的《It’s Yours》,其歌詞就有提到 Boom Bap 兩字。「但那首歌的鼓組來自於 TR-808 這個經典的鼓機,所以我不將其歸類在 Boom Bap 裡。」對於 MrTang 來說,所謂 Boom Bap應是由經典鼓機 E-mu SP-1200或AKAI MPC-60,搭配 Akai-S900 組成 16 bit 的嘻哈鼓組;加上受到 Funk 影響的 Bassline,搭配些簡單的旋律,組合成一個非常具有律動感的歌曲。
「現在並沒有人完全定義或者是討論出一個完全的 Boom Bap 歷史,所以我將 Boom Bap 歸類在 1990 年左右東岸所流行的曲風並使用上述所用的機器來構成的音樂。」與此同時,MrTang 亦推薦幾首當前主要在玩 Boom Bap 的音樂人,分別為德國廠牌 Krekpek Records 的 Figub Brazlevi ,以及 beats and friends 的 taro、Postpartum Records 的 MPadrums 等人。
Drip Lil Baby
說唱歌手 Finesse’Boy
開創性詞匯乃說唱音樂關鍵要素。基本上,每一年代都有自己流行的詞匯。它們可能是用於壯聲,也會是同一文化底蘊下所產生、進而廣傳的共識。自詡為求新求變的說唱歌手 Finesse’Boy 同樣接受我們訪問, 他告訴我們一個絕大多數華語聽眾並不知道的詞匯正在發酵。也就是「Drip」。「我覺得 Drip 這個單字會被大量使用。簡單來說,Drip 就像 Swag 的概念,是個全新形容詞。原意是水滴或滴水,不過饒舌歌手們拿來形容鉆石項煉手表的閃亮,後來被拿來延伸為你穿的很帥,你很有 style。」
至於有哪些歌手有運用到 Drip 這個詞匯?除瞭我們熟知的 Cardi B 外,Finesse’Boy 也順勢推薦他相當看好的潛力新秀 Lil Baby。年僅 23 歲,去年以一首《Freestyle》席卷全美,於今年五月推出《Harder Than Ever》專輯,而十月份和好友 Gunna 打造的《Drip Harder》Mixtape 更是佳評如潮,不僅延續其代表性的「Hard」主題,流行詞匯「Drip」也是該混音帶的賣點。其中一首《Drip Too Hard》於 Youtube 累積 18,00 萬觀看,並同時列入 Billboard Hot 100 名單之中,火熱程度可見一斑。Finesse’Boy:「我認真覺得來自 QC(Quality Control)的 Lil Baby 還有他的好友 Gunna 兩位饒舌歌手是下一波趨勢。他們獨特的 Flow 風格與與嗓音讓我深深著迷。從去年底聽到的時候就覺得這個傢夥一定會大紅大紫,加上與 Gunna 近期在市場上的大動作合作曝光,我想近期他們應該會掌控一些市場。」
More Travis Scott Type
「永力兄弟會」首腦 Tory
平心而論,Hip hop 之所以能歷久不衰,甚至不斷翻紅、進化,很大原因在於它本身的包容性,往往能融合不同音樂曲風,藉由取樣或編曲產生出全新的風格。好比近年流行的 Auto-Tune 便是一例,延續瞭 Talkbox 將人聲化做樂器的概念,重新定義瞭 Hip hop 音樂中所謂的「Vocal」比重。對此,「永力兄弟會」首腦 Tory 表示贊同。他認為憑藉新專輯《Astroworld》而邁向顛峰的 Travis Scott 會是這類音樂的領導人物,尤其配合精良的制作,「把人聲當做樂器來玩」會是一個重要趨勢。他說:「以亞特蘭大為基礎演變出的各種風格,南方音樂會是一直的趨勢。至於紐約也不能忽視,畢竟是 Hip hop 文化的發源地,定期產出各種屌人。」
此外,Tory 也分享在面對趨勢時應有的態度:
「Hip hop 在國外一直都是主流文化,音樂和潮流都在受文化的影響。但萬變不離其宗,經典的會越來越經典,新的會越來越新,溫故知新,在創新的同時也得瞭解它的根源,才能讓自己變得更酷。」顯然,他並不認為新等於優,而是在變化之餘得尊重文化根本,才能在 Hip hop 長河中不斷創造出新的經典。
無論是時尚、球鞋或者音樂,新的趨勢其實並非無跡可尋,自古以來人們總能將既有的經典一層一層剝落並加入簡單卻又充滿新意的元素,最後則轉變為創新且成熟的單品,就像 Nicole McLaughlin 所認為的,設計師們重新改制而成的單品在擁有不俗設計的同時,往往卻又是如此簡單且一目瞭然。
有趣的是,所謂的熱潮往往來得快去得也快,在保有創新的前提下該如何持續迎合市場的口味,如同 Nike 與 Off-White 的聯乘系列延燒近 2 年的時間,這也是各個品牌、設計師或者制作人需要留意的要點。而作為受眾的我們,需謹記的便是常保開放的心思,擁抱新的事物,但同時更能明辨是非,不隨波逐流,尋找最適合自身的風格。
來源:HYPEBEAST

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超級鞋頭羅志祥:Nike為他出過定制款、你能想到

Visvim官網是一個源自日本的潮流服飾品牌。VisVim雖然成立於2000年,但被譽為日本第一潮鞋,深受日本潮流教父的力挺,這就是VisVim。VisVim 101的經典就在於,所玩的花樣非常多。除了以功能材料(如GORE-TEX)配合簡約設計外,最厲害的伎倆就是將經典的鞋款加入新的元素重新整合,來一個借屍還魂。

每期的 Sneaker Talk 欄目 我們都會邀請一位重量級的鞋頭,上來講述他的球鞋故事 而在前不久的 YOHOOD 我們找來瞭可能是藝人中存鞋數量最多的人 跟他聊瞭聊球鞋珍藏 隆重介紹本期嘉賓

每期的 Sneaker Talk 欄目

我們都會邀請一位重量級的鞋頭,上來講述他的球鞋故事

而在前不久的 YOHOOD

我們找來瞭可能是藝人中存鞋數量最多的人

跟他聊瞭聊球鞋珍藏

隆重介紹本期嘉賓:羅志祥

在亞洲舞王、王牌綜藝主持人、搞笑高手、Stage主理人、周星馳禦用角色等多重身份和標簽面前,Sneakerhead反而是他私下生活中最真實的身份。他熱愛收藏球鞋,1萬雙的數量還隻是他數年前的數據;作為明星的他曾經排隊買鞋,也被鞋販子騙到過一雙假的Air Jordan 1;Nike因為他的歌詞而為他特別訂造瞭一雙鞋。關於小豬與球鞋的故事,作者無需贅言,聽他自個兒說更有趣!

Talk with 羅志祥

你是從什麼時候開始喜歡球鞋的?在什麼時候開始瘋狂收藏球鞋的?

真正瘋狂著迷的時候,是17、18歲,正正是Dunk風靡全球的年代。當時並沒有這麼多的資訊、訊息,告訴你哪一雙鞋要發售的,我們都是要每一次去店裡去問、去瞭解。然後就是去排隊,我曾經也有去排隊買鞋,還排到瞭前十以內,但也不見得是前十個人都買得到,店鋪隻是讓你前十個有這個優先抽號碼牌的權利,所以那個時候是很痛苦的,但也是一個回憶,很好玩。

你今天帶瞭哪些鞋來跟大傢分享?分別與你有怎樣有趣的故事?

其實我在十年前就有在臺北辦過鞋展,然後在這十年當中也有很多人、雜志或者其他媒體也想要我介紹(自己的)鞋,不過我一直沒有拿出來的原因是因為:第一很麻煩;第二我也不知道該拿什麼給現在的年輕人去知道現在流行什麼,因為現在太多的限量球鞋一直出,然後它被炒的價值到底值不值,所以這個東西就被我拒絕瞭好幾次,但是因為今年YOHOOD的關系,我覺得可以借由這一次我們的店鋪,把我自己收藏的不管是公仔也好球鞋也好可以再一次地去讓更多年輕人(強調20歲以下)去知道,可能對於Dunk,他們覺得還好,可是他們卻不知道,在我們那個年代裡,Dunk、Air Max還有Air Force是最頂峰的時候。

那我現在要介紹的應該是我個人覺得最驕傲的一雙吧,因為這是Nike為我量身定造的,這是在我第一張個人專輯《Show Time》的時候發行,其中一首歌的歌詞有寫“我穿著Nike嚇死你”,於是他們就幫我做瞭2雙印有“秀”(中英文版本)的定制Air Force 1。

因為南方收藏鞋子有一個問題就是潮濕,如果就現在穿著這雙去外面走一圈的話,鞋底可能就不見瞭,而球頭上黃黃的東西是因為潮濕的關系,保管得不太完善。但你不覺得越這樣的鞋子就越有珍藏的價值嗎?有一天我可以跟我的子孫們說:這是Nike為我做的。哇,那個東西還蠻酷的!

Nike Air Force 1 “Show”

然後外星人Dunk,這個是我當時所創的陰陽鞋(穿法)。以前沒有Ins、微博(之類的)社交媒體,想要別人知道你有什麼樣的鞋,我就一隻腳穿一個配色,讓別人知道老子有兩雙,哈哈哈!你知道嗎 ?那時候就很牛啊, 畢竟人傢搶都搶不到啊。

Nike Dunk Low PRO SB “Raygun” (二級市場價格為3500-4500RMB)

這雙聯名(Nike Dunk High Pro SB FLOM)也是,它把所有世界各地的錢幣組合成一雙鞋,這是很限量的一雙鞋,這個我相信有很多Dunk的玩傢見到後會瘋掉。

Nike Dunk High Pro SB “FLOM”

包括在Stockx上,也很難找到這雙鬼罕收藏,

根據上一次的交易記錄,這雙球鞋的價格大概在6-8wRMB

這一雙也是讓我印象很深刻,就是巴黎Dunk,這雙是我去金曲獎走星光大道的時候穿的,我也有穿這雙在舞臺上面跳《精舞門》,當時就有人在社交媒體上留言:先生,你牛啊,穿這雙去跳精舞門。這樣厲害的鞋一般不會拿來跳舞,跟你不會拿一雙很屌的球鞋去打籃球一樣道理的。

這雙當時我要收的時候 一雙是在巴黎,另外一雙別的國傢(忘記瞭),所以我是第一雙是先拿到一隻,而另外一隻呢,我要去別的地方找,透過很多的管道去找到另外一隻 ,而且你要很詳細地跟買手說我就要右腳的這一隻,所以難度非常大。這幾雙鞋對我來說都是蠻有意義,而且在那個時候的價位是蠻高的,也是忍痛一定要把它收藏起來。

Nike Dunk Low PRO SB “Paris”

國內外二級市場價格為70000RMB左右

村上隆這雙,它是讓我印象最深刻用原價買的,我得到它的時候,它在二級市場的價位並沒有被炒得很高,是後來突然就飆升瞭。 曾經有人要出高價跟我買,我說不賣,我要收藏,就像很多人會收藏村上隆的畫一樣道理。

Takashi Murakami x Visvim 侧背包及Visvim x fragment Design KIEFER-HI SUEDE(二級市場價格4200RMB)

你在收藏鞋子的過程中,有沒有一些小遺憾?

“我覺得遺憾的是它(球鞋)不能永存,就像我剛說的因為鞋子在南方比較難顧,我有一個傢是專門放鞋的, 全都是鞋,然後就是要放很大量的那種工業用的除濕機啊 ,為瞭更好地保存它們。

有些人會覺得我為什麼顧鞋比顧自己還重要,那因為我愛鞋如命。曾經有人問過我說幹嘛要花這麼多心思跟錢去買鞋子 ,就是每個人有不同的興趣跟愛好,我相信每一個人都會為一個你們愛的或著迷的商品去做一個很值得你去奉獻的事情。

你是怎樣買鞋的?曾經有買到過假鞋嗎?有沒有嘗試過賣鞋?

我沒有賣鞋,我都是愛秀,買鞋是去找(網上渠道) 或者去鞋店瞭解。以前也曾經被騙,買過假鞋,那個Jordan飛人的Logo不對,手和球的位置是錯的;還有的是,看到一種飛人拿著兩個球的,像啦啦隊飛起來。買到假鞋肯定會難過, 因為那時的年紀才十幾歲,存瞭一筆錢想要買一雙好看的Jordan一代,後來發現是假的,很難過,但是還是穿瞭。

所以你選擇球鞋的第一考量因素是什麼?外觀還是舒適性?

好看,你一定會先看好看的,就跟你看人一樣,見到美女,才會慢慢去瞭解她的個性或者其他方面,鞋子也是一樣道理。

作為一名潮流Icon,你對搭配球鞋有什麼不一樣的心得?

我不是潮流Icon 我隻是喜歡這些商品。你說穿這些要註意哪一些? 襪子很重要,很多人就是穿著一雙很厲害的鞋子但襪子歪掉瞭,有時候你可能因為要拍一雙鞋,你的襪子一定會從褲腳裡面露出來,如果不註意, 真的會影響到這雙鞋的價值。

如果你隻能帶三雙鞋逃走,你會選哪一雙?

以這邊來講的話,我就會帶走Nike Dunk High Pro SB “FLOM”和Nike Dunk Low PRO SB “Paris”,還有一雙那就是這雙“Show”, 因為我會把鞋帶走的原因,一定是傢裡發生什麼事,而且這麼緊急的情況之下,碰巧我沒有帶錢包,又有人真的喜歡這雙鞋,我就賣它,至少我還有錢吃飯。

Visvim 台灣官網內的秋冬系列已經開啟火爆搶購了,每款現貨數量有限,先到先得,visvim 背包以及visvim 拖鞋等已經不多了,喜歡的朋友們千萬不要錯過了機會哦。Visvim春季系列也已經蓄勢待發了,請多關注我們,別錯過了。

Visvim鞋火瞭這些年瞭 但你未必瞭解創始人中村世_1

Visvim官網是一個源自日本的潮流服飾品牌。VisVim雖然成立於2000年,但被譽為日本第一潮鞋,深受日本潮流教父的力挺,這就是VisVim。VisVim 101的經典就在於,所玩的花樣非常多。除了以功能材料(如GORE-TEX)配合簡約設計外,最厲害的伎倆就是將經典的鞋款加入新的元素重新整合,來一個借屍還魂。

剛開始創業時,我問過自己,除此之外我想要什麼,然後我發現自己想要的是可以讓我感到幸福的產品, 他在一次采訪中表示, 我也希望能創造一個有永恒價值又無國界隔閡的品牌。

剛開始創業時,我問過自己,除此之外我想要什麼,然後我發現自己想要的是可以讓我感到幸福的產品, 他在一次采訪中表示, 我也希望能創造一個有永恒價值又無國界隔閡的品牌。

中村世紀決定以一種當時看來異想天開的方式來實現這個目標 口碑宣傳。維斯維木從來不做廣告,中村先生也隻是在社交媒體上保持瞭適度的活躍。

上一個關於維斯維木新產品的消息,還是像搞諜報工作似地進行的傳播 消費者們互相在Ins上傳遞現況,如梅爾就半遮半掩地分享瞭一件最新入手的維斯維木產品 一雙售價750美元的半莫卡辛半帆佈鞋。

也就是說,有價無市。就連坎耶 韋斯特還在排隊等著呢。

中村世紀曾與他的美國妻子科爾西(Kelsi)從洛杉磯飛往佛羅倫薩,與前一段感情中誕生的11歲女兒共度半年。其他時間都待在東京,一座帶茂密花園的古老木屋中。


佛羅倫薩男裝展開幕的數周前,我在那座木屋中采訪瞭中村先生。在那兒,我們可以更好地理解這個男人的創作 他在館藏上投入的精力一點兒都不比設計少,他孜孜不倦地學習著各種事物 從部落織物,到鄉村搖滾發型,再到老爺車。

十四歲起,我就開始收藏瞭, 中村世紀說, 而我現在也還停不下來。

那天早上,他剛開著1964年生產的海軍藍勞斯萊斯銀雲3號從成田機場返回傢中。前一周,他還四處奔波:從東京飛往倫敦,然後依次前往香港、洛杉磯、佛羅倫薩最後歸傢。

中村世紀,這個高大英俊又邋遢兮兮的男人,穿瞭一件短夾克衫,搭配破洞襯衫和牛仔褲,在自傢江戶時代的地板上赤腳走著。他從一堆收藏裡挑出詹姆斯 泰勒的第一版《甜蜜寶貝詹姆斯》,放進上世紀80年代生產的巨大、原始又嶄新的JBL百諾肯D44000揚聲器中。

這一切看上去無比做作的東西 嬉皮士民謠、老式的音響系統還有厚實又通風的老舊建築 卻真真正正是中村世紀觀察世界的根本方式,也是侘寂(Wabi-sabi)理念(禪宗的一種審美理念,以殘缺為美)的最佳體現。

一年中,中村與妻子有半年時間居住在東京的傢裡,環抱在一座鬱鬱蔥蔥的花園中。

中村先生打開瞭一個五鬥櫥(一種儲物櫃)。裡面堆疊著許多佈料織物 印度加爾各答的康特佈、納瓦霍印第安人保留地的特克諾斯帕斯佈、阿富汗赫拉特(Herat)的絲織刺繡樣片、幾段胭脂紅染制的尼泊爾毛織物 全都密封保存在保鮮袋中,以防黴菌和昆蟲的破壞。

我的靈感大多來自老式織物,那些過去制造的精美物品中。 中村表示。還是少年時,中村世紀在雜貨鋪間挑揀二戰的剩餘物資,比如1950年代的牛仔工裝和佛教朝聖者們的外套。

我總希望創作出與那些深深吸引我的老舊事物一樣的、有著強大力量的作品。 中村世紀如是說。

而在被問道為什麼一些舊物會具有 能量 ,而有些舊物則不具備時,中村先生笑瞭笑,聳瞭聳肩。

這個問題的答案可能又與日式哲學有關。據說,一些匠澤(或者叫 手藝 )會作為接受過特殊訓練的大師們畢生磨練技能的必然成果出現。



東京世田谷,中村世紀與他的妻子科爾西,拍攝於中村傢擁有220年歷史的古屋中。(圖片來源:紐約時報)

不斷完善技藝的過程,就像武士打磨寶劍 追求的不僅是結果本身,而是不斷塑造生命廣度的過程。每一個美麗的事物,如果思及創作背後的那雙手,都會因此有瞭一種吸引力。

中村先生很喜歡講述一個關於他如何獲得尼泊爾長袍的故事。長袍的佈料,是最深的胭脂紅。

它有一股力量,我卻不知道這力量從何而來, 中村表示。 所以我會和我的團隊討論,該如何重塑一塊帶有如此力量的佈料。

那塊 佈料 ,其實是用胭脂蟲中提取的物質進行染色的。胭脂蟲是美洲仙人掌中的一種寄生蟲,這種染色法在古阿茲特克人的抄本中就有記載。中村世紀不是第一個被公元前一世紀就誕生的染料所深深吸引的人。在化學染色廣泛運用前,這種染色法就成為瞭墨西哥殖民地繼銀器之後最大的出口生意。

胭脂蟲染制織物的美在於它們與茜草、靛藍或泥土的染色效果一樣,會隨著時間而變化。


機器產物太過完美,以致遺失瞭最初的目標, 中村先生表示, 現代世界,商品都是千篇一律的單調。在我看來,這太無趣瞭。我喜歡自然的、會有細微區別的東西,手工制品的那種人性化的差異也叫我著迷。

這種偏好究竟如何滿足瞭現代東京反烏托邦情節的迅速擴張,答案或許還不夠明瞭,但我們也不難發現:21世紀高度工業化的意識與人們內心根深蒂固的文化審美意識之間,出現瞭明顯的分歧。

對意大利《L officiel Hommes》雜志主編詹盧卡 坎塔羅(Gianluca Cantaro)而言,正是這種分歧,讓中村世紀曾經默默無聞的品牌獲得瞭巨大成功。

他們就像是一座孤島,永不改變的孤島, 坎塔羅表示, 不論外界對他們產生瞭怎樣的影響 美國和加利福尼亞的生活與想象給瞭他們無限靈感 但他們眼中的美國從來不是真正的美國。他們不是在引用。也不是在翻版。

Visvim 台灣官網內的秋冬系列已經開啟火爆搶購了,每款現貨數量有限,先到先得,visvim 背包以及visvim 拖鞋等已經不多了,喜歡的朋友們千萬不要錯過了機會哦。Visvim春季系列也已經蓄勢待發了,請多關注我們,別錯過了。

潮牌Visvim是如何讓眾多天王巨星成為腦殘粉

Visvim官網是一個源自日本的潮流服飾品牌。VisVim雖然成立於2000年,但被譽為日本第一潮鞋,深受日本潮流教父的力挺,這就是VisVim。VisVim 101的經典就在於,所玩的花樣非常多。除了以功能材料(如GORE-TEX)配合簡約設計外,最厲害的伎倆就是將經典的鞋款加入新的元素重新整合,來一個借屍還魂。

說起當紅潮牌,日本設計師中村世紀(Nakamura Hiroki)於 2001年創辦的品牌 Visvim 襯衫 及Visvim 絕對榜上有名。 據報道,美國饒舌天王 、酷愛時尚的 Kanye West 擁有一雙價值 5.5萬美元的 Visvim

說起當紅潮牌,日本設計師中村世紀(Nakamura Hiroki)於 2001年創辦的品牌 Visvim 襯衫及Visvim 絕對榜上有名。

據報道,美國饒舌天王 、酷愛時尚的 Kanye West 擁有一雙價值 5.5萬美元的 Visvim 台北及Visvim 的鞋子。

不打廣告,也沒有在社交媒保持很高的曝光率,Visvim 憑借有口皆碑、眾多名人顧客、聯名系列讓自己的年銷售額達到 1億美元。有史以來最偉大的電吉他手之一的 Eric Clapton、美國創作歌手 John Mayer、木村拓哉等名人都是 Vimvis 的忠實粉絲。Eric Clapton 表示:“Visvim 影響力巨大的部分原因在於,它喚起瞭人內心的某些東西。我有很多 Visvim 的鞋。”

從青少年起,中村世紀就喜歡逛舊貨店,收集二戰遺留的東西,1950年代的牛仔工作服、佛教信徒的外套等。他說:“我的靈感大多來自老的紡織品、漂亮精致的老舊物品。我一直盡力把產品做成我喜歡的復古物件那樣,它們很 powerful。”

關於品牌取名,中村世紀表示,一是因為自己喜歡“V”字形的 logo,同時在拉丁語中,Vis 和 Vim 都代表著強有力。他表示:“我開始做品牌的時候,問自己,想看到怎樣的成品?後來意識到,我想做讓自己開心的產品。我想打造一個永不過時的無國界品牌。”

除瞭主產品線 Visvim 之外,品牌還包括男裝品牌 F.I.L. indigo Camping Trailer,與妻子 Kelsi 共同打理的女裝產品線 WMV,出售的產品涵蓋鞋履、服裝、配飾和香水。2006年,中村世紀在東京的表參道開設第一傢直營店 F.I.L.(Free International Laboratory 的簡稱)。在實體店受到網購沖擊的現在,F.I.L.店內一到周末卻人滿為患,因眾多限量版產品隻有在實體店才能買到。截止至今年 8月,包括香港在內,品牌在海內外共有 9傢門店,還在多傢奢侈品商場有售,如紐約的 Bergdorf Goodman、倫敦的 Dover Street Market 等。

乍一眼看到 Visvim 的產品,會覺得很一般,但它們引人眼球的點是背後的匠人工藝,及高價。就服裝而言,從面料開發到產品出售,都由品牌獨立完成。品牌服裝所用面料皆是中村世紀親自挑選的工坊專為 Visvim 研發,其中大部分面料的染色還需手工完成。即便是用工業方法染色,Visvim 還堅持使用天然染料,有些是蔬菜染色,有些是泥土染色,還有是昆蟲染色,皮革和羊皮也都是植物鞣革。每件服裝都會涉及到人工制作,如手工制作的扣子、扣襻、手繪圖案等。

除瞭名人粉絲帶來的效應外,Visvim 還善用聯名策略,與村上隆 、MONCLER 、COMME des GAR?ONS 等知名品牌展開合作。

說到 Visvim,就不可不提 Visvim FBT 系列,這個融合瞭跑鞋和無跟軟皮鞋的系列,受到瞭無數跑步愛好者的追捧。這款售價 750美元鞋到底有多火?連 Kanye West 也在等待候名單上。

至於限量版的 FBT 鞋,就不得不與日本國寶級銀飾大師高橋五郎(Takahashi Goro)合作的系列,該系列的 FBT 鞋上飾有高橋五郎制作的銀飾,僅在高橋五郎的店中有售,藤原浩一人就購買瞭三雙。

Visvim FBT 的產生與日本潮流教父藤原浩(Fujiwara Hiroshi)也有很大關系。當時,藤原浩給中村世紀看瞭 Fun Boy Three 樂隊的專輯《The Best of Fun Boy Three》,指著 Terry Hall 腳上那雙深棕色的絨面革無跟軟底鞋說:“你可以做這種鞋。”2001年,Visvim 的第二個產品系列中便出現由麋鹿皮革制成的 FBT 鞋。事實上,FBT 即 Fun Boy Three 的簡稱。

中村世紀在 2004年的采訪中表示:“鞋子是人類每天都會用到的工具,所以它們應該是目前最好、最高科技的材料制成,同時保證舒適性和美觀性。”自誕生以來,FBT 鞋進行瞭多次的迭代,也發展瞭一種命名方法:根據所用材料分為 FBT Elk 和 FBT Corduroy;根據鞋底款式分為 FBT Lhamo 和 FBT Bear Foot;根據鞋口的款式分為 FBT Shaman、FBT Lattice 和 FBT Sashiko。

中村世紀表示:“其基本概念很簡單:保證印第安鹿皮鞋的原生外觀,但又要確保在城市穿著的實用性。適合城市生活不僅是加一塊運動鞋鞋底,我還關心鞋子的款式,及跟其它外套搭配的可能。這就是為什麼流蘇可以拆卸的原因。”

2008年,中村世紀推出瞭 FOLK 系列,這條產品線采用的材料沒有經過化學處理,隻擁有最基礎的結構。該系列的靈感源自中村去芬蘭 Lapland 地區的一場旅行。他在那裡發現瞭一雙塞滿幹草的鹿皮靴子——舒適度遠高於他之前穿的羊毛靴。因這次經歷,才讓不愛穿襪子的中村發現自己原來對合成材料過敏。他說:“我想制作透氣性強的鞋,這樣就不用穿襪子瞭。”

直到 2009年,Visvim 才推出瞭自己的網站,但當時並不提供 FBT 網購服務,所有想購買的消費者,都必須寫一封郵件,解釋自己想買的緣由,經品牌批準後才能提交付款。現在,除瞭能在網店找到不少 FBT 鞋,Adidas 和 Nike 也推出瞭跟 Visvim 相似的鞋款,如 adidas Tubular Moc Runner、adidas SL Loop Moc 及 Nike Solarsoft Moccasin Woven。

《Complex》雜志時尚副編輯 Jian DeLeon 曾表示:“能穿 Visvim 相當於聲明自己的地位,不僅是因為買得起,還因為你的工作允許穿得如此隨意。這是另一種財富象征。”

(消息來源:Naver Matome、Complex、《紐約時報》)

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